「
Venezia! Esiste una città più ammirata,
più celebrata, più cantata dai poeti,
più desiderata dagli innamorati,
più visitata e più illustre? Venezia!
」
（原文来自法国人盖伊·德·莫泊桑，语句意思大意是歌颂没有城市能像威尼斯一样更令人钦佩，更富盛名，更光彩，更让人们神往。）
不仅对于莫泊桑这样的法国人，威尼斯其实一直是人们渴望的地方。漫步在街道和田野上，看着圆顶，钟楼，桥梁和各种建筑的交替变化，虽然这种变化几乎是用一种不合语法的方式表达了这座城市，但却是一个人可以享受到的最美好的景象之一。
艺术家，诗人和作家已经通过无数的作品对这座梦幻城市进行了描写，绘画，并多次以虚构或反复无常的方式将其颠倒过来，通过图像进行重组，简而言之，谁不知道威尼斯，谁不想去威尼斯呢？
1701年，一位著名的画家出生于威尼斯，彼得罗·隆吉（Pietro Longhi），伯纳德·贝伦森形容他“为在所有日常，家庭和世俗阶段中对绘画充满热情的威尼斯人绘画自己的生活”。
Longhi在绘画 La venditrice di essenze中描述了一个私人角度的威尼斯，他用画笔之下的装饰品和面具，在最隐蔽和最客观的生活中，在没有道德偏见的情况下，在一个保留的图画空间中代表了威尼斯，他在其中选择通过面具，衣服，发型和家具表达这座城市生活的主要情况。
对于艺术家而言，面具是威尼斯的标志，他在威尼斯的许多作品中都插入了面具，这些面具从来都不是核心，但都是非常重要的组成部分。主题总是不同的，如作品《Il Cavadenti》：资产阶级的家中有趣而谦虚的人物，代表着一个城市持续不断向前走的日常生活，而他不过是一个记录者。
另外，如果我们想到威尼斯，它的景色，它的桥梁和宫殿，一个名字马上就会浮现在脑海：乔瓦尼·安东尼奥·运河（Giovanni Antonio Canal），也被称为il Canaletto。
Longhi作为当代艺术家，他擅长风景画，同时借助暗室的帮助，艺术家以极高的精确度描述了这座城市。暗室是一种创新工具，可让艺术家在画布上创作极致精致的感知和透视精确的几何图形。
圣马可广场，里亚托桥，杜卡勒宫，大运河的入口，只是Canaletto叙述的部分地方。他从东方，西方，桥梁或广场拱廊以不同的视角和不同的角度描绘了这些建筑，从未忘记具有拜占庭魅力的伟大人造物。
威尼斯运河和杜卡勒宫是他的作品中主要代表的元素，例如城市节日和城市日常生活，设法使观看者完全沉浸在所描绘的场景中。色彩的完美使用似乎几乎与水的反射所产生的色彩融为一体，在Canaletto的作品中创造了一种大气的晕染效果，似乎可以预见到印象派画家的作品。
克劳德·莫奈，威尼斯贡多拉，1908年
还有吊船，我们必须要谈论这个典型的元素，我们几乎可以将它定义为是建筑性的，而描绘威尼斯的作品中却从未缺少过。克劳德·莫奈（Claude Monet）通过携带和支撑它们的水源所产生的色彩以至高无上的方式向我们讲述了它们，并通过他的情感和印象表达了它们的设计。
在1908年的绘画威尼斯贡多拉中，水是真正的主题，是一面镜子，可提供深度和解剖结构，推力和方向，而垂直度标志着要走的路线并引导船只。
柔软而几乎没有形状的缆车是法国艺术家所描述的形象，在其他绘画中，缆车也代表着城市的建筑风格，艺术家们也总是插入这种元素并使之成为主题。
即使是最现代的20世纪，创作者也不会忘记威尼斯的标志元素，例如俄罗斯艺术家Aleksandra Ekster，他在几何游戏中让人联想到具有未来派品味的立体派绘画，并以易于识别的形状和颜色来描述这座城市。
这幅画描绘了威尼斯宫殿典型的狭长窗户，在大多数建筑物中都可以看到圆顶和外墙的波浪形和丰富形状。但是有一个要素有力地出现：缆车的典型弓铁构件，上面装饰着冷色，例如强烈的蓝色或较淡的蓝色，好像是代表泻湖的波浪一样的交替半圆形，标记出来，从而成为画布的中心表现对象。
威尼斯的绘画本质上是彩色的，正如赫尔曼·黑森（Hermann Hesse）所说
「
在任何其他城市，我都找不到今天的生活
与从黄金时代的艺术品
和我们所说的生活中看到的如此统一，
在那里海洋比历史更重要。
」
